借りて、ずらして、新しくする——生成AI音楽と、本歌取り・座の文芸が育てた創作の作法

はじめに——誰もが「作曲家」になれる時代の戸惑い

2023年から2024年にかけて登場したSuno（Suno, Inc.）やUdio（開発元：Uncharted Labs, Inc.）といった生成AI音楽サービスは、音楽制作の風景を一変させた。テキストで「夏の終わりの切ないシティポップ」と打ち込むだけで、歌詞、メロディ、ボーカル、伴奏のすべてが揃った一曲が、わずか数十秒で生成される。楽器が弾けなくても、楽譜が読めなくても、誰もが「作曲家」になれる——そんな時代が現実になった。

だが、この技術は同時に、創作とは何かという根本的な問いを突きつけた。AIが生成する楽曲は、膨大な既存の楽曲を学習した成果である。それは「新しい創作」なのか、それとも「既存のものの組み替え」にすぎないのか。2024年、米国レコード協会（RIAA）が主導してSunoとUdioを著作権侵害で提訴したことは、「学習」と「模倣」、「参照」と「盗用」の境界線が、いまだ社会的に定まっていないことを浮き彫りにした。

ここで思い起こしたいのが、日本の古典文芸が育ててきた創作の作法である。先人の作品をあえて踏まえ、その上に新しい表現を重ねる「本歌取り（ほんかどり）」と、複数の人間が次々と句を継いでいく「連歌（れんが）・連句（れんく）」に代表される「座の文芸」。借りること、踏まえること、組み替えることを創作の正統な技法として洗練させた文化である。本稿では、生成AI音楽の現在地を確認したうえで、本歌取りと座の文芸を補助線に、「借りて新しくする」創作の本質を考える。